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忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

從《中國詩詞大會》《見字如面》到《朗讀者》，近期文化類節目接連“火”遍電視屏幕、網絡平臺和社交網絡。文化類節目的“火爆”從何而來，因何而成，又將走向何方？本期文化圓桌邀請播出平臺、節目導演和研究者三方共同聚焦，探討文化節目的熱度何以形成、如何延續。

——編 者

擺渡專業態度與民間立場

董瑞峰

快餐式的淺讀時代之后，將是淺讀與深讀的交互時代。生活在每日密度極大的信息流中，更多受眾有追求文化質感、希望提升自身審美的渴望與需求

近期《見字如面》《朗讀者》等文化類節目引發全民關注。這代表著在快節奏的“讀圖”時代下，觀眾也需要有深度、有內容、高品質的非娛樂性“文本類”節目。生活在每日密度極大的信息流中，文化類欄目的“走紅”證明更多受眾有追求文化質感、希望提升自身審美的渴望與需求。快餐式的淺讀時代之后，將是淺讀與深讀的交互時代。

對于電影的認知同樣如此。目前中國內地銀幕總數已超美國，成為世界第一。但是，伴隨電影產業如火如荼的發展，電影評論的聲音一度弱小，影評缺失成了中國電影發展的一個軟肋。正如北京大學李道新教授所言：“當‘影評’淪落為獵奇和炒作、作用于宣泄和復仇之時，失去的便是影評的公信力、自制力及其存在根基，其破壞性不容低估。”

自2016年8月開播的電影文化評論類節目《今日影評》，由時代與觀眾的需求應運而生。雖然每期只有短短8分鐘，但緊扣“今日”與“影評”兩個核心關鍵詞，將時度效與深度評論結合。欄目以電影作品的藝術價值、市場價值作為切入點，分別邀請上百位專家學者和一線影人進行深度評析，深入剖析和挖掘熱點話題，探索掣肘電影發展的深層次原因，結合大數據分析，為中國電影市場適時打入一針清醒劑。

《今日影評》愿意做專業態度與民間立場的擺渡人，客觀公正地向觀眾介紹電影作品，為優秀電影評論提供更廣闊的傳播空間，發揮對國產電影的引導、激勵作用，營造電影批評的新風尚，重構健康的電影評論生態。

網絡時代，幾乎人人都能夠給電影下評語，權威的聲音逐漸淹沒在喧囂中。隨著電影評論生態的變化，電影行業內也日益意識到了客觀公正“電影批評”的力量，要放慢自己匆匆的腳步，調整自己浮躁的心態。

剛剛過去的春節檔尾聲，《西游伏妖篇》《大鬧天竺》《功夫瑜伽》等影片的主創吳亦凡、王寶強、唐季禮先后來到《今日影評》演播室，直接與影評人面對面討論創作中的經驗與不足，向影評人求取“真經”。這是影評人與電影創作者共同探討提升中國電影質量的一次嘗試，也是電影批評者與被批評者一起迎接新的挑戰。這種對于電影創作的深度探討，讓觀眾對電影創作者和電影評論者都有了全新的認識。

正如《今日影評》欄目制片人王程所說：“欄目組從創辦之初就力圖將這8分鐘做成扎扎實實、有品質的8分鐘，值得普通觀眾、影迷、業內人士、相關從業人員反復精讀回味的8分鐘。我們希望通過每天的8分鐘，讓觀眾在快節奏的生活中可以‘慢’下來”。

電影頻道作為主流電影文化的重要傳播陣地，一直在努力利用和整合橫跨電影、電視和新媒體的全媒體優質資源。《今日影評》雖然每期只有短短8分鐘，卻肩負著助力中國電影崛起的責任與擔當，我們努力用權威獨家聲音傳播電影文化，用真實客觀評論為觀眾提供觀影指導，為國產電影提供展示的窗口，使電影文化在大眾眼中呈現出豐富多彩的魅力，使電影在成為大眾消費時尚的同時，變為一種生生不息的文化滋養。

（作者為電影頻道節目中心總編室主任）

互聯網不等于喧囂浮躁

關正文

互聯網是一個好用的工具，互聯網世界寬廣而多元，如何辨別互聯網傳播舒適區里并不舒適的龐大人群，我們依然缺少經驗

《見字如面》的制作和傳播實踐讓我們對互聯網平臺有了一些新的認知。節目策劃之初，很多人喜歡這個讀信節目的想法，卻對選擇互聯網傳播非常擔心。大家善意地提醒說，互聯網受眾更喜歡惡搞互黑，更習慣碎片化傳播。騰訊視頻的高管聽節目方案，給了最高分評價。拿到運營部門去做流量評估，結論卻是單期不會超過20萬點擊量。現在，這檔節目單期最高點擊量已經超過3800萬。由此可見，所謂大數據的支持，劃出了傳播的舒適區，大量產品照此標準進入，不但限定了產品的樣式，也描繪了互聯網受眾的樣貌，數億人都被“沒文化”了。

互聯網是一個好用的工具，是視頻傳播更加便捷的通道，而使用者的人群構成原本就該是社會人群同樣的構成。它對傳統媒體只是一次技術革命，怎么就有了內容的顛覆了呢？對于如何辨認互聯網傳播舒適區里并不舒適的龐大人群，大家顯然缺乏經驗。

放眼全世界，沒人總是拿網劇、網綜、網紅當新品種說事。熱播美劇《權利的游戲》在美國HBO傳統電視平臺播出，在中國是互聯網播出，它是傳統劇還是網劇？同樣熱播的《紙牌屋》在美國是互聯網播出，但如果是電視臺播出又有什么不同呢？可見，劇，只分為好劇和爛劇，不分網劇還是傳統劇。好的傳播內容可以滿足受眾永不饜足的對社會、對他人、對自己的認知愿望。這是古今中外撰述者、傳播者的價值所在，我對《見字如面》的信心是對這一常識的認同，優秀藝術家們慷慨的加入同樣如此。

面對互聯網競爭，黑龍江廣電有很多實際困難，但他們非常積極地希望創新。對他們而言，這是傳統媒體以內容生產者的角色介入新媒體傳播的全新嘗試。一起征戰的還有人民日報旗下的環球網。三方在沒有廣告贊助的情況下投資制作了節目。事實很快就證明了常識的勝利。《見字如面》僅僅釋放了第一支單曲，就迅速在互聯網上引發強烈反響，巨大的人際傳播效應將節目影響力直接推向一線，節目收獲了數億條網絡熱議，豆瓣評分在過萬人參與的情況下仍然高達9.3分。騰訊視頻作為獨播平臺迅速捕捉到了節目的潛力，最優質的推廣資源開始大量傾注，合集版正式上線，《見字如面》已經完全與一線娛樂節目比肩，人人都在談論了。

這件事情也給互聯網平臺的同事們帶來了啟發，讓大家看到互聯網的世界同樣是寬廣而多元的。有個小例子。盡管我們在節目內容上有信心，但在最初的設計上還是很膽小。一般網綜都是45分鐘，剪輯飛快，因為所有人都說互聯網觀眾沒耐心。《見字如面》60分鐘，比別人長出1/4，怕觀眾沒耐心，我們也剪得飛快，背景交代和延伸感受都是點到為止，一集節目裝七八封信。播出時，無數觀眾問為什么不能慢點？后來我們減到每期6封信，延長了點評時間，觀眾說這回舒服了。誰說互聯網觀眾都是浮躁喧囂的？

是觀眾讓我們慢了下來。我認為，把人群按照10年進行代際劃分是一件荒唐的事。同樣是80后，個體生命的差異遠遠大于這個年齡的人與90后的差異。《見字如面》的受眾有一定的門檻，需要一定的教育背景和文化訓練才能領略其中的樂趣，這種人多大歲數的都有，10年代際劃分并無意義，因為所有活著的人終將成為網民。

《見字如面》選信非常注重信件內容對歷史、社會、人性的認知價值，因為我們認為這是人類精神生活的本質需求和主流價值，符合最廣大人民群眾的根本利益，也是人類在精神生活中獲得更大快樂的源泉。這些年興起了很多感官層面的娛樂節目，在豐富了文化生態的同時也讓很多人擔心。但在我們看來，人類文化有極強的自我修復功能，感官娛樂代償性地大量釋放只能是短時的，就好像人類不會滿足于肌膚相親，一定要追求愛情一樣。

互聯網受眾其實就是我們自己，但它也確實帶來了傳播的變化。必須要無數個人主動選擇你，一個節目才能實現傳播價值。這意味著你必須更精準地服務于廣大受眾的根本利益，而不意味著你必須掌握掏別人錢包的套路。這些年，資本市場代行了社會研究甚至代行了文化批評，結果是推出很多類似網劇、網綜、網大、網紅的偽概念，錢成了唯一標準，票房高就是成功，票房低就是失敗，風口天天換，文化產業似乎不斷在催生著經濟英雄。如果你只想著當經濟英雄，其實有很多領域更能掙錢，而文化的、精神的產品另有市場價值實現的規律。在這里，你得盯著內容價值而不能盯著錢，因為文化畢竟不是錢生錢的游戲。

（作者為《見字如面》總導演）

拿什么引領時代

曾祥敏

引領是在媒體專業操守與大眾需求之間的反復考量、磨合與融合。在當前自媒體紛紛擾擾的時代，社會更需要專業性的節目來引領

我們拿什么引領時代？這是值得深思的問題。

近期多檔文化類節目受到熱捧。冷靜來看，“清流”也好，“逆襲”也好，都是時機使然。這些節目正是在眾多浮躁、模仿、抄襲、千篇一律的真人秀中的一次突圍，是在反智、游戲、嘻哈氛圍中的高標獨立。節目的成功，反映了傳播者在文化建設、價值堅守、節目創新上的自信、自覺與自新，為我們找到一個講好中國故事的鑰匙，發現并開掘了觀眾的真正需求，引領了時代風潮。

首要原因是傳播者對中華傳統文化的自信與堅持，深知這片土地氤氳成長的文化具有強勁的生命力和時代價值。從《中國成語大會》《中國詩詞大會》到《見字如面》《朗讀者》，這種別開生面的節目創作并不是一蹴而就的。在很多人效仿歐美模式、膜拜韓國風潮的時候，這些節目堅守自己最熟悉的題材而漸入佳境，抵達當下的熱度。創作者們從成語、謎語、漢字、詩詞、書信這些最習以為常的中國傳統文化元素中，尋找承載節目風骨和精、氣、神的支撐。“以古人之規矩，開自己之生面”，找到了豐沛的歷史資源和文化底蘊。詩詞書信有乾坤，里面透露出的意境、情懷、神采等等都是我們中國人最富生命力和獨特氣質的元素。而這些精髓一旦釋放，能量無限。

自信意味著不拿腔拿調，不刻意掩飾。在這些節目中，節目設計、嘉賓選手的即興評述和發揮，真實與真誠是關鍵。《中國詩詞大會》第二季總決賽里，復旦附中的武亦姝、北大博士陳更、初一學生葉飛，即興真實的表現都讓人印象深刻，嘉賓、主持人也讓人耳目一新，這些現場激發與碰撞的真實信息，來自創作者以自信開放的心態，去發現捕捉這些精彩的細節，而不是刻意去擺設。

一個有擔當的媒體不應去跟風、迎合甚至媚俗，而應自覺引領觀眾。這種引領是在媒體專業操守與大眾需求之間的反復考量、磨合與融合。尤其在當前自媒體紛紛擾擾的時代，專業性彌足珍貴。但專業性是正襟危坐？是精深難懂？是曲高和寡？答案當然是否定的。所謂的專業性是用專業理念去引領、激發和滿足大眾需求。

從過去正襟危坐的說教和知識教育、到趣味性的開掘、到現在故事的講述乃至情懷的抒發，可以說，文化類節目已經到了講故事訴情懷的時代。文化內涵的融入，讓節目增添了意趣和底蘊，讓觀眾在娛樂中還能細細品味。在同質化節目都在淺表的游戲打鬧時，這類節目真正觸到了觀眾的共鳴與痛點。詩詞是中國傳統文化中最為重要的部分，也具有很強的民間基礎。它不僅是書本里的知識，也是我們日常生活的情感共鳴、流行歌詞的靈感來源，更重要的是詩詞里有天地、有歷史、有社會、有故事、有人生、有情懷。而書信亦如是。它們讓觀眾領略到了愛到深處的言之切切、情到濃處的低沉婉轉、悲到痛處的肝腸寸斷。節目的成功也讓傳播者看到，原來觀眾并非都追求低俗淺薄，尋求感官刺激。

“電視節目創新最重要的出發點是講好故事，一切都為講好以及更好地講故事服務”。一個缺乏故事的節目是沒有力量的。這里的故事不僅指參賽選手背后的故事，也指節目設計的敘事環節，更是對故事的核心——人與情感的重視。《中國詩詞大會》經過巧妙設計，沖突、懸念、延宕形成很強的敘事張力。選手背后的故事足以引發觀眾的共鳴。在春節期間，《中國詩詞大會》關于選手和主持人的微信推送放大了口碑效應。

文化節目火了，要警惕一哄而上，又形成新的抄襲模仿。任何題材和形態的產品同質化地推出，生命力都不會長久。希望它能不喧嘩，潤物無聲，成風化人。而這需要創作者更高的智慧、更大的耐心、更開放的心態，從自己的文化中尋求滋養，用最好的故事手段，把自己最擅長最熟悉的東西做到極致，其他一切紛至沓來。

這，才是我們引領時代的姿態！

（作者為中國傳媒大學新聞傳播學部電視學院教授、博士生導師）

《 人民日報 》（ 2017年03月02日 24 版）